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UCCA与创新BMW X7携手,和谈话嘉宾共同走入创新BMW X7,用非常规的空间为大家捕捉稍纵即逝的灵感。本期我们邀请艺术收藏家兼投资人周大为,探讨分析当代视角下的艺术内涵与逻辑,以及艺术与商业对彼此承担的角色和作用。


庄严的、秩序的日神代表精密理性,自由的、狂欢的酒神代表冲动的感性,这组人类精神的二元对立曾经让希腊哲学家们着迷,并且直到今天依然深深影响着当代社会的精神塑造:在大众固有意识里,似乎某些工作和学科应该归于理性,而另一些则归于感性。而周大为却拥有一种跨越理性和感性的“阔境人生”:除了作为当代艺术藏家、重要的中国当代艺术推手,他的产业还涉及金融、地产、互联网、时尚等等,他甚至还是一支足球队的老板。让他在创新BMW X7这样一个兼具商业理性与艺术感性的空间之中,来解答如何在理性和感性的道路上兼容前行,这是我们制作本期谈话的初衷。


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用理性修葺理想

     尤洋

我们经常会谈到艺术系统和社会生态之间的关系。你的身份既是艺术品的买家,也做自媒体去传播艺术。在一个大的艺术系统里做那么多事情,对你个人精神生活的塑造有什么样的影响?

周大为:我只是当代艺术体系里的一个参与者,或者说是保持在理想中去创造价值的状态。可能很多人认为我从收藏中赚了很多钱,但圈内的大家都知道,做这些事肯定是要花钱的。自己喜欢的东西是用一种感性的方式来做,只不过在这种感性的状态里去找寻做生意的机会。

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尤洋:年轻的收藏家相对更容易喜欢当下最前卫、最新的艺术。但是在你的收藏中,很重要的一部分是由中国传统艺术构成的。这两种美学系统是如何在你身上高度统一的?

周大为:我从小就特别喜欢历史,这也是我去读美术史的原因——你必须了解你的过去,从客观的角度了解之后才有资格去批判,这是我一直以来的价值观。我的体系化收藏完全是由我的知识结构引导的,有可能我在下一阶段学到更多的东西之后,就会有更客观的角度去收藏新的东西。这种收藏体系的建立就跟人生一样,通过不断地优化知识结构来达到更宽阔的境界。

     尤洋

除了收藏艺术品、支持艺术机构之外,你在艺术商业的方面也有很多准确的投资与判断。在一开始进入到艺术行业的时候,有没有做一个大的战略规划?

    

 

周大为:我是2003年进入艺术行业的,那个时候中国基本就没有艺术行业和艺术市场的逻辑,艺术家的价值到2005年才一下子起来,现在的所有东西都是一步一步走过来的。

尤洋:每个人都希望达到一种阔境的人生。你做的事情特别多,也跨越了不同的领域,这样的状态是如何保持的呢?

周大为: “阔境人生”最重要的就是好好学习,天天向上。每天吸收新的知识,去保持年轻化。我觉得时间不够,我想做的东西太大,只能更加努力地做事情。不断接收到的知识与年轻的态度让我能够保持活力,去追寻更大、更广阔的人生,内心不断的探索边界、扩展认知。

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车:历史文化映射的私人空间

尤洋:从行业的业态来看,艺术与商业变得越来越融合。在这样的时代语境下,当我们谈到一个艺术品,其实也不是单纯地谈论它的艺术属性,也有商业产品的属性。如果按照这个逻辑,汽车在某种语境下是不是也算一件艺术品?

周大为: 对我来说,什么是艺术这个问题,我有自己的一套观念。任何有文化概念、历史沉淀下来的东西都有艺术性存在。现在越来越多的工业产品都成为了这个时代文化的一种标准,特别是汽车,这个经历了百年沉淀的品牌,它为20世纪的人类文化史带来了很多影响。从这个角度来说,我非常认同这个观点


尤洋:我们在汽车的空间里看到窗外流逝的风景,这种心理的感受每个人都不一样。你觉得按照现在的发展趋势,未来汽车的空间会是什么样的?

周大为:为什么男人那么喜欢车,它不只是所谓速度或者刺激感的象征,更多是属于一种私密性。生活在这个时代的压力很大,我相信很多男性会告诉你,一个人在车里抽烟,开车听音乐,或是夜晚在路上奔驰,那种感觉是非常自由的状态。所以我认为这种空间不只是一个物理性的空间,更多的是心理上的空间。在这个空间中,日常生活的心理延续与反思是不断蓄力的过程。


尤洋:我们每天在车里有两种状态:乘客或者驾驶者。刚才我们也体验了BMW X7这款新车,有什么不一样的感受吗?

周大为:我觉得很有意思的是,BMW是我从小到大都很喜欢的车。X7这部车子让我感觉很好,它的外观设计非常大气,整个外型具有一种豪华感,给人想要驾乘的冲动,而且车内空间非常令人惊喜。现在开车不像以前是为了追求速度、追求刺激,而是追求车内的舒适度和空间感。我觉得它让我感到有自己空间的私密度,这让我非常舒服。




商业社会下的艺术出口






     尤洋

你的工作也涉及到很多艺术与商业结合的项目,你如何看待艺术系统中两者的关联呢?

周大为: 把艺术和艺术市场分开。艺术本身有逻辑和需要遵守的规则,它是精神上的东西。艺术市场就像任何市场一样,它是有规律的,好的艺术不一定能在艺术市场中表现得很好,这是一个商业运作。艺术商业更核心的是商业,而不是在艺术本身。如果能找到很好的艺术,以很好的商业与其结合,才是可以长期留下来的文化和财富。

尤洋:你觉得艺术对于今天的观众,特别是年轻的观众来说,意味着什么呢?

周大为:我觉得现阶段来说,艺术是每个人都该追求的一种精神文化上的东西。从近两年的发展可以看出,艺术对年轻观众来说更多的是一种潮流和生活方式。

尤洋:谈到这个,呈现艺术的空间有很多种。艺术机构在历史上有不同的阶段,功能也不一样。你觉得新一代的艺术空间,在自己工作的理论和实践层面是不是也应该有一些相应的变化呢?

周大为:对我来说,中国正在树立自己的艺术史和艺术标准化体系。当然从中国画廊的角度来说,经历了20多年的发展,还没有出现能够影响全球艺术并改变其体系化的可能性,但我觉得在未来肯定会有。我认为中国一定能找到属于自己的体系。

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